Como venho falando há uns três posts, shoujos, assim como qualquer classificação de mangás/animês é algo que pode ser apreciado por todos, e com o aumento do público apreciador da cultura pop japonesa, essas classificações se tornam um pouco obsoletas e, mais do que isso, tornam se confusas, misturam-se e surgem diversos sucessos. Mas já devem estar cansados de shoujos e aposto que se fizer mais algum texto sobre isso não lerão mais nada meu. Sendo assim, como sugestão do Chefe, falarei de Seinen!

Agora tell me seus problems me digam, o que vem a cabeça quando ouvem falar de Seinen? Acredito que 99,9% das pessoas irão dizer: SANGUE, SEXO, VIOLÊNCIA! E tudo sem censura, livre… E os outros 0,01% nem saberão o que é. Mas, engana-se quem pensava que seinen se baseasse apenas nisso.

Seinen significa “homem jovem” e esse gênero tem a premissa de possuir histórias direcionadas a um público masculino mais velho, dos 18 aos 40 anos, e tem por características uma trama mais densa, complexa e é com violência e sexo mais explícitos. Os seinen fazem sucesso por dar mais ênfase à história e ao desenvolvimento dela e de seus personagens, deixando a ação apenas como coadjuvante, não como o fator principal das tramas. E isso faz com que algumas séries seinens, principalmente aquelas de comédia, sejam confundidas com shoujo. Séries como Chobbit, K-on! E Chi’s sweet home, são exemplos de seinen que são confundidos com shoujo e apreciadas por diversas faixas etárias.

Algumas histórias seinen possuem personagens em idade escolar com temas mais maduros, que não são adequados ao público infanto-juvenil. Porém, o personagem típico de seinen está entre os 20-40 anos, a mesma idade dos leitores, e passam por problemas típicos da vida adulta como emprego, casamento, vida social, aprofundando-se em temas bastantes chatos para os jovens, como negócios e política ou então complexas histórias de ficção científica, que exigem um conhecimento mais avançado para a sua total compreensão (entenda-se aí nível universitário). E soma-se a isso a liberdade com que os escritores podem escrever as histórias, podendo incluir cenas de sexo sem que o conteúdo seja considerado pornográfico, e não há toda aquela pressão pelo sucesso e fabricação de brinquedos, jogos e afins.

Se os shounen e os shoujos que fazem sucesso em mangá transformam-se em animês, os seinen, além dos animês adultos, costumam gerar filmes, mini-séries e Doramas, que são parecidos com os animês, porém com pessoas reais, como se fosse uma novela. Só que bem melhor, porque novela enche o saco. E recentemente, algumas séries shounen vêm ganhando uma continuação seinen, atendendo ao seu antigo público, que cresceu no decorrer dos anos, um exemplo é Cavaleiros do Zodíaco.

As revistas seinen costumam ter em seu título algum indicador de seu conteúdo, geralmente a palavra jovem no nome, exemplos disso são Young Jump, Young Animal, Ultra Jump, Afternoon e Big Comic

Num próximo texto, trarei para vocês alguns títulos seinen e as suas características para se enquadrarem no gênero.

Olá!!!! Aqui estou eu de novo, e dessa vez falarei de um asunto mais importante do que na maioria das vezes, eu irei falar sobre os principais processos pelos quais um animê saí da cabeça de um autor e vai parar na sua tv… claro que eu não irei falar sobre os downloads ilegais que algumas pessoas fazem… pois são ilegais… é… vamos em frente.

O primeiro exemplo, obviamente será a maneira mais comum, o mangá é publicado em uma revista e fica popular o bastante para um estúdio fazer um animê dele, o tamanho do animê dependerá da audiência que ele tiver. Os exemplos mais comuns são Naruto, Bleach e One Piece, da Shounen Jump.

Mas é claro que um diretor pode criar um projeto original, o famoso Animê First. Nesse caso o é necessário que ele já tenha alguma fama na indústria, pois é arriscado criar um animê sem que já existam fãs da história primeiro. Um exemplo é Evangelion, outro é Sora no Woto.

Existem também as Light Novels, livros com ilustrações a cada 100 páginas mais ou menos. Se elas ficarem populares, é possível também que sejam feitas adaptações para mangá para se ganhar mais dinheiro. Algumas das minhas séries favoritas, como Haruhi, Shakugan no Shana, Zero no Tsukaima e Spice and Wolf começaram como Light Novels.

Existem os animês feitos a partir de Visual Novels, a maioria deles sendo simuladores de encontros, inclusive Hentais. Alguns dos animês que começaram assim foram Clannad, Higurashi no Naku Koro ni (é uma sound novel, mas funciona do mesmo jeito), Clannad, Kanon, Clannad, Chaos Head e por último e mais importante Clannad.

Existem também outros tipos de animês saídos de jogos, como Inazuma Eleven, criado para tentar alavancar as vendas do jogo de mesmo nome (e ficando muito popular). E Disgaea, Fatal Fury e coisas parecidas que foram criadas para ganhar dinheiro em cima de franquias populares.

Mas animação não é feita só por grandes empresas, fãs com uma certa quantidade de habilidade e tempo livre podem fazer animês também, como esquecer do lendário Seya vs Goku, feito por brasileiros? Sem mencionar os animês originais feitos por animadores aspirantes e os fanimês que estão ficando populares no youtube. Alguns chegam a ser até bons…

Outros animês começam diferente de qualquer um desses exemplos, Hetalia por exemplo, começou como uma webcomic, mas também temos coisas como Gunpla Builders, um animê baseado nos model kits (kits de comprar e montar) de Gundam. Ou Umi Monogatari, um animê criado a partir de uma máquina de caça-níqueis temática. O próprio Transformers começou como um animê para aumentar a popularidade de uma linha de brinquedos. Uma regra geral é: Se é popular, ou pessoas com dinheiro querem torná-lo popular, então vai ganhar um animê. Com esse pensamento, eu me despeço.

Este texto faz parte de uma série, vejo o índice aqui

O titulo pode parece ser pretensioso, porém, não é. É que realmente não pensei em outro titulo que coubesse a esse texto, que é uma continuação daquele assunto que vinha debatendo aqui: homens e shoujos. Estava devendo essa parte final (?) para vocês. Depois que concluir esse texto, creio que minha missão estará concluida, e poderei voltar ao Digimundo…

Nessa última parte de minhas considerações, desvendarei enfim quais são os encantos dos shoujos para os garotos (de acordo com eles mesmos) e acho que para as meninas também. Antes de continuar, quero sugerir uma pequena trilha sonora: “Saikou no Kataomoi” de Tainaka Sachi e “Hajimari no Kaze” de Ayaka Hirahara.

Prontos? Então vamos lá.

Pausa Dramática

Os shoujos trabalham com relacionamentos, nem sempre amorosos, entre duas pessoas, esse é o enfoque principal em torno do qual giram todas as firulas existentes. Uma coisa que os meus colaboradores citaram é no quanto essas relações se parecem com a realidade. E concordo com eles, o shoujo, em geral, tem uma maior relação com a realidade do que o shounen justamente por trazer algo que não pode ser totalmente irreal, as relações humanas. O amor, a paixão, a conquista, o sonho, ele é igual seja em 2D, 3D ou na vida real. As relações e o modo como elas se desenvolvem podem ser inventados, mas os sentimentos ali expressos existem em nossa própria vida, é muito mais fácil você encontrar uma história como Karekano, onde duas pessoas que estudam juntas e convivem acabam se apaixonando, do que uma história como Bleach ou algo do gênero. Não que pensar em universos alternativos não seja legal, pelo contrário estimula a imaginação, mas existem horas em que ansiamos por um pouco de realismo naquilo que lemos, e os shoujos são capazes disso.

Mas como os shoujos promovem essa ligação com a realidade? Em geral através de seus personagens e dos sentimentos ligados a eles, sentimentos esses que podem ser despertos em nós. Não estou falando de paixão por algum personagem ou algo do tipo, mas aqueles sentimentos que te fazem envolver-se com a história dele, que te fazem sofrer junto, torcer para que a mocinha fique com o mocinho no final e sejam felizes, ou então que te faça se identificar com certa situação vivida, certos sentimentos ou personalidade. Eu mesma já me identifiquei muitas vezes com personagens de shoujos, seja pela sua personalidade, seja pela situação que estava vivendo. Não é simplesmente admirar aquela característica do personagem, é sentir aquilo que o personagem sente, ver em si alguma característica que te faça dizer: poxa, isso lembrou a mim.

Mas para isso, é preciso que a história seja simples (nada contra as fantasias bem elaboradas), mas a essência simples das relações precisa estar ali, pronta a ser identificada. É meio que um retorno ao mundo da inocência, á época em que acreditar no final felizes dos contos de fada era mais fácil. Sabe aquela sensação do primeiro amor? No shoujo se torna muito mais vívida, mais palpável.

Outra coisa que foi citada nos emails foi o fato de que a maioria dos shoujos está sob a ótica feminina, o que não poderia ser diferente se tratando do foco desse estilo, mas esse é justamente um dos encantos que os shoujos possuem e que atrai também o público masculino. E esse ponto de vista é que os emociona, mas, e principalmente, os faz compreender um pouco mais desse universo tão complicado que é o feminino. E de certa forma, acho que os ajuda também, se não a entender, mas ao menos rir de certas situações reais que podem parecer absurdas.

Por fim, é uma mistura de realidade, fantasia, emoção, sentimentos, empatia, comédia, drama e mais alguns ingredientes que fazem o estilo shoujo ser apreciado, por garotas e garotos. Nem mais ,nem menos, qualquer outra coisa é desdobramento sociológico.

Quero agradecer meu pai, minha mãe, meu cachorro, papagaio, plantinha, Chefe, aos leitores que responderam meu email: Nakazora, Oberdanorris, Sezaru, José Augusto, Yuri.

Tudo bem, hoje falarei sobre um dos maiores fenômenos do mundo otaku, a série Touhou!! Shippers NaruSaku, usuários de crack e assassinos seriais são desaconselhados a prosseguir.


Certo, Touhou é uma série de jogos Danmaku, ou Bullet Hell, que são uma subdivisão dos jogos de naves em que a tela é coberta por tiros, e deve-se navegar pelos padrões que eles formam usando cabeça fria(depois eu mostro um exemplo) e esses padrões geralmente são tão bonitos que é divertido até olhar pessoas jogando.
Agora que eu já expliquei o que é Danmaku, posso dizer que Touhou é a série Danmaku mais famosa que existe, e explicarei o porque, começando com a história.

História

Milhares de anos atrás, Gensokyo era uma região desolada do Japão, e os Youkais que viviam lá começaram a aterrorizar as terras próximas, então humanos heróicos e poderosos foram mandados para exterminá-los, as batalhas continuaram até 1884 D. C., quando Gensokyo foi separado do mundo normal através da barreira Hakurei, sendo que a única porta é o templo Hakurei, os Youkais não se importaram, pois isso permitiu que a guerra acabasse, uma vila humana foi formada, e a paz alcançada, além disso eles podem fazer pequenas brechas na barreira e capturar humanos com discrição do lado de fora. É nesse mundo que se passam os jogos Touhou, eles geralmente envolvem um dos personagens fazendo algo ruim e os outros lutando para impedí-lo, claro que como lutar é a única diversão dos personagens de Touhou, eles geralmente enfrentam uns aos outros pelo caminho, e mesmo os chefes ficam amigos dos personagens quando tudo acaba, e se tornam personagens nos jogos seguintes, claro eles continuam enfrentando uns aos outros de vez em quando porque é muito divertido.

Personagens

(Imagem meramente ilustrativa)
Touhou é conhecido por seus muitos personagens, e também por todos os personagens importantes (i.e: Os que lutam) serem mulheres. Falarei sobre as mais importantes, e se quiserem saber como elas são… procurem no GOOGLE seus preguiçosos!!
Primeiro, a personagem principal, Reimu Hakurei. Ela é a sacerdotisa do templo de Hakurei, e é muito poderosa, principalmente para um humano, e consegue vencer adversárias muito mais poderosas na pura força de vontade, como é adequado para uma protagonista, ela tem uma personalidade otimista e sempre faz amizade com suas adversárias, convidando-as para um chá(o final verdadeiro dos jogos), sua habilidade especial é flutuar, e ela consegue tornar essa habilidade incrívelmente destrutiva se for forçada a lutar a sério(raro) podendo flutuar para fora da realidade física. Marisa Kirisame é uma adversária tornada amiga e rival, além de ser a segunda personagem que aparece em mais jogos, ela é uma maga humana e treina diariamente para tentar superar Reimu e suas outras rivais (os magos Youkais já nascem podendo fazer magia), sua habilidade especial é a magia incrívelmente destrutiva que rivaliza até com a de Flandre Scarlet. Yukari Yakumo é a Youkai mais velha e poderosa de Gensokyo, e a responsável pela barreira que protege esse lugar do mundo dos humanos, para colocar o poder dela em perspectiva, geralmente se tem um animal pequeno ou um pedaço de papel como Shikigami, mas o dela é uma raposa de nove caudas, sua habilidade especial é manipular todos os limites. Dito isso, ela gosta de aproveitar a vida, comendo, bebendo e dormindo, mas adora Gensokyo e não hesitará em ajudar se alguma coisa ameaçar essa terra (deixando a Reimu fazer o trabalho duro, é claro). Finalmente temos Remilia Scarlet, a vampira dona da mansão Scarlet, que foi antagonista em um dos jogos, mas depois se aquietou, ela tem uma aparência e personalidade infantis, e suas vitimas sempre sobrevivem(exceto alguns animaizinhos) devido a pouca fome que ela tem quando está sugando sangue, e ela possui a habilidade de manipular o destino, podendo rivalizar até com Yukari.
Acho que isso é o bastante, mas existem MUITOS outros.

Músicas
Outra coisa pelo qual Touhou é conhecida, é sua incrível música, considerando que a série toda foi feita por apenas um cara (ZUN) e as músicas foram feitas num sintetizador, isso é impressionante. É bem provável que você já tenha ouvido alguma delas, porém vou apenas dar dois exemplos.

E esse, principalmente da música da chefe, aproveitando para mostrar o exemplo que eu prometi.

Geral
A série Touhou também tem jogos de luta feitos em parceria com o autor original, que são portanto, canônicos. Além de dezenas de Fangames, Doujins, e material extra em geral. Na verdade, como uma prova do poder da fanbase de Touhou, eles estão criando um anime independentemente. E de alguma forma eles conseguiram dubladoras Profissioanais para fazer as vozes. A fanbase de Touhou é realmente poderosa…
Finalmente, a série Touhou também é conhecida pela quantidade absurda de memes (derivações de certos aspectos ou frases dentro da cultura pop repetidos ou parodiados que se espalham pela internet mesmo entre os que não conhecem a fonte) que ela criou, se você já entrou na internet (e já deve ter entrado, se está lendo isso) você já viu um desses memes. Sem exceções. Um dos mais famosos é esse:

Quem já viu Nico Nico Douga Medley vai se lembrar de uma parte dessa música. E para os fãs de Hokuto no Ken:

Pra quem não entendeu(a maioria) essa música é um remix que soa parecido com a música do Fatal KO no jogo do Hokuto no Ken, e o nome da técnica que ela usa é Fantasy Heaven, e pronuncia-se Musou Tensei, a mesma do golpe supremo do Hokuto Shinken. Existem muitos outros, e na verdade existe uma profecia de que o fim do mundo ocorrera quando o excesso de memes de Touhou fizer a internet devorar a si própria, destruindo as comunicações no processo, na minha opinião é bem possível.

E é isso, foi um post grande mas havia muita coisa para falar. Então Adeus.

Bem vindos, bem vindos. Pessoas que tem tempo livre o bastante para ler algo tão inútil quanto esse site, chegou a hora de falar sobre algo ainda mais inútil que o normal, falarei sobre algo que a maioria de vocês nunca ouviu falar, e se esse é o caso, não cliquem em continue lendo, confiem em mim. É melhor pra vocês.

Ahhh, psicologia reversa, sempre funciona. Bem, vamos ao negócios, é inutilidade que vocês querem? Então é inutilidade que terão! É claro que estou falando sobre os memes! Vamos começar explicando de uma maneira simples o que é um meme.

Um meme é uma parte distinta da cultura pop, que ganha fama fora de seu ambiente original, uma parte específica, como uma frase, ou uma imagem, que é repetida incessantemente no 4chan e outros lugares parecidos. Fazem vídeos sobre ela e é referenciada em outras mídias, a ponto de se dissociar de sua fonte, esse processo é chamado mutação memética. Como esse é um site de cultura japonesa, me aterei a memes desse gênero. Embora não possa dizer que não vá começar a falar coisas completamente não relacionadas aleatoriamente.

Vamos começar com uma das séries mais conhecidas do mundo otaku atual. Não! Não essa, a outra. Estou falando de Haruhi, Suzumiya Haruhi. Que vocês já devem conhecer e, se não conhecem… Pulem essa parte. Para aqueles que conhecem, vocês devem se lembrar da dança da abertura, Hare Hare Yukai, essa dança se tornou um meme, aparecendo em várias convenções e com milhares de paródias. Isso chegou ao ponto que até prisioneiros estão dançando:

Outro meme associado com a série é Nyoro~n, uma palavra que Tsuruya diz uma única vez durante a série original. um autor de webcomic japonês criou uma versão em estilo SD de Tsuruya, chamada Churuya. Que falava essa frase o tempo todo, ela ficou imensamente popular (coisas estranhas ficam populares). Ao ponto em que os animadores originais criaram uma série de Nyoron Churuya-san. Ela pode ser vista no youtube.

Aqui está o primeiro webcomic, que iniciou a coisa toda:

Mas já chega de falar de mim de Haruhi. Um animê que gerou ainda mais memes é Code Geass, memes a respeito da tempestade de lealdade do Jeremiah Gottwald Orange-kun, memes a respeito do foguete imperador, memes a respeito da mesa(impróprio para menores e para a sua sanidade, vocês foram avisados)… Mas um dos mais emblemáticos é o meme a respeito dos famosos chutes giratórios quebradores das leis da física do Suzaku. Que deram a ele o apelido de Spinzaku:

Às vezes, os memes também podem ser criados por animação de QUALIDADE, como a Van de qualidade de Shinkyoku Soukai Polyphonica pode atestar:

Sim, eu sei, eu repeti a piada e o vídeo daquele post, é que eu adoro esse vídeo, é ilário!! (Não, eu não esqueci do H, eu deixei ele de fora pois é inútil, assim como esse post.)

Existem personagens que são memes vivos, como Hatsune Miku. O quê? Você não conhece? Você apenas não sabe, deixe-me apresentar então uma foto dela:

Agora que vocês sabem de quem estou falando, contarei a história dela:

Vocaloid, é um sistema sintetizador de voz que, na sua segunda edição, começou a Character Vocal Series, onde cada edição teria um personagem original com seu próprio perfil. Miku foi a primeira. O site Nico Nico Douga foi a principal razão da popularidade de Miku, com usuários postando vídeos criados usando vocaloid.

Miku é uma das personagens mais populares existentes, uma banda ficou famosa depois de incluí-la em uma de suas músicas, albúns centrados na Miku foram criados e ela apareceu em vários jogos de videogame, e agora tem o seu próprio, Hatsune Miku: Project Diva para o PSP, houve até um documentário sobre ela.

Os dados de voz vem da dubladora Saki Fujita, agora você sabe e saber é metade da batalha e essa é provavelmente a informação menos inútil desse post.

Às vezes a censura gera memes, como no caso de School Days:

Sim, aquele animê de romance que acaba sendo muito mais violento e depressivo do que você esperava. O meme em questão surgiu quando a TV Kanagawa teve que censurar o episódio devido a um assassinato ocorrido no dia anterior, que era extremamente similar ao que acontecia no episódio. Então eles substituíram o episódio por meia hora de cenário não relacionado com uma música calma no background.

Um usuário do 4chan comentou Nice Boat (belo barco), em relação ao barco norueguês que aparecia, isso se tornou um meme (dada a oportunidade, qualquer coisa vira meme). E é referenciado toda vez que aparece uma menção a barcos ou a censura em qualquer animê. Ou em outros assuntos totalmente sem relação, como o mercado de ações!!! Eu nunca vi, mas deve existir!!

Outra série extremamente memética é Higurashi no Naku Koro ni, principalmente Rena e seu machado:

Que aparecem quando o assunto é paranóia, a frase de Rena no segundo episódio “Usoda!” (mentira!) também é um meme:

E finalmente temos o Loituma Girl, que consiste em uma animação da Inoue girando um alho-poró, com um loop da música folk tradicional finlandesa, levan Polkka, na versão da banda Loituma.

Eu deixei isso pro final pois é um dos melhores exemplos de mutação memética que eu pude pensar, pois depois Hatsune Miku adotou esse meme pra ela:

Esse vídeo ficou tão conhecido que o alho-poró se tornou o símbolo da Miku, e ela é sempre representada segurando um deles, mas então alguém decidiu levar esse meme ainda mais além!!

Com Inoue girando o Spinzaku, existia também um vídeo que ia além do impossível com isso, com Kotonoha (de School Days) com o Nice Boat na cabeça, girando o machado da rena enquanto canta a música, mas foi infelizmente removido. Mesmo assim, existem muitos outros vídeos de Leekspin boiando pelo youtube, com todos os personagens imagináveis (e inimagináveis).

Aliás, tentem botar esses três últimos vídeos pra tocar ao mesmo tempo, o resultado é épico.

Por enquanto é só, esse foi o seu curso inútil em memes, se vocês desejam mais inutilidade nas suas vidas, eu posso fazer outro.

Este texto faz parte de uma série, vejo o índice aqui

Definir se um animê é shoujo ou shounen sempre foi um grande desafio. Antigamente, era mais fácil descobrir à qual lado da força certa história pertencia: romances é shoujo, lutas é shounen. Ponto.

Porém, como bem lembrou o Black, esse limiar está cada vez mais confuso, e os estilos se misturam de um jeito que definições já não bastam. Tem que se “estudar” profundamente o animê/mangá para determinar se é shoujo ou shounen.

Os estilos estão cada vez mais próximos, um mangá/animê shounen, em certos episódios mais parece um shoujo e vice-versa. Hoje, a maioria das classificações de animês não definem mais apenas em isso ou aquilo, mas traz certas características mais marcantes, definindo se a história tem comédia, drama, nonsense, entre outras.

Se a definição do que é shoujo e do que é shounen já quase não existe, por que então dizer que shoujo é para mulher e shounen é para homem?

A definição e separação dos animês vem de um tempo em que apenas os garotos gostavam de animação, já que todo o mercado editorial e televisivo focava no sexo masculino suas escolhas de produtos. Enquanto os meninos se divertiam com personagens mais durões, as meninas se contentavam com a Barbie e Cavalo de Fogo, não que a Barbie não continue sendo o sonho de consumo da maioria das meninas e Cavalo de Fogo não fosse um bom desenho, mas éramos limitadas a isso. O conteúdo com violência a que tínhamos acesso era praticamente nulo, o conteúdo romântico dos garotos se limitava a um “E ai gats? Vem sempre aqui?” jeito machão de conquistar uma garota.

Particularmente, também gosto de shounen, assisto e leio. Isso porque foi um dos primeiros estilos a chegar até mim, através de CdZ, DB, Shurato, Yuyu, Dragon Quest, entre outros. E foi apartir deles que comecei a gostar de animação japonesa, antes mesmo de saber que era japonês. Os shoujos chegaram a mim tempos depois, primeiro com Sailor Moon, depois com Sakura Card Captors, Tenchi Muyo, entre outras obras. E mesmo que assista shounen, não me torno menos mulher por isso. Assim como um homem que gosta de shoujos não se torna menos homem por isso. É quase a mesma tecla que venho apertando desde o texto passado, mas é porque ainda hoje se pode encontrar esse tipo de delimitação. É mais fácil para uma garota gostar de animês shounen, considerados para macho, do que para garotos assumirem que gostam de shoujos. Em um mundo onde a globalização e a internet permitem o acesso a uma cultura totalmente diferente da nossa, em poucos segundos, é intolerável que tal preconceito ainda exista.

E acredito que até mesmo os mangakás perceberam isso. É só prestarmos atenção no tanto de histórias que não podem mais ser definidas como shoujos ou shounen, porque mesclam características que são marcantes de ambos. Poderia pegar como exemplo algumas das obras do CLAMP, mas o Black já fez isso, por isso, vou pegar duas obras que gosto imensamente: Trinity Blood e Fullmetal Alchemist.

Ambas as histórias possuem elementos de luta, conflito, morte, sangue, e ainda assim tem dramas pessoais, romances e casais. E são de ótima qualidade. Sabem desenvolver bem todos esses elementos sem se perder na história. E agradam garotos e garotas. Agora me diga, eles podem ser definidos apenas como shounen ou como shoujos? Definitivamente não. Apesar de serem vendidos sob a máscara de shounen, talvez pelo aspecto mais violento, que não é tão encontrado em obras shoujos.

Sendo assim, a definição por gênero era até concebível no passado, quando as histórias possuíam apenas elementos de certa categoria, deixando que certos aspectos fossem apenas citados, não desenvolvidos. Mas agora isso não cabe mais. Hoje em dia, histórias bem resolvidas possuem certo teor de violência, mas não esquecem do fator de drama humano, tratado de forma aguçada e bem trabalhada.

Fico feliz que os tempos estejam mudados, porque assim posso assistir meus shounens sem que seja taxada de menina-macho, e os garotos podem assistir os shoujos sem que por isso digam que são frescos.

Após resenhar Kimi ni Todoke, fui surpreendida com um fato deveras interessante: apenas homens comentaram no texto. E mais incrível ainda, eles haviam assistido Kimi ni Todoke, ou iriam assistir.

Por que esse fato me deixou surpresa?

Muito simples: estereótipo.
Não, não farei aqui mais nenhum discurso anti-estereótipo, até mesmo porque já fizeram isso aqui e aqui (e bem melhor do que eu faria). Eu simplesmente falarei sobre esse fato…

Acredito que a maior surpresa que se tem quando um garoto diz que gosta de shoujos seja exatamente esse estereótipo de que shoujos são exclusivamente para mulheres. Afinal, em sua maioria são histórias românticas, com algum (ou muito drama) e pouco (ou nenhum) fan service, coisas que não atraem muito o gênero masculino dos otakus, que preferem, em sua maioria, muito sangue, batalhas, e se tiver alguma moça semi-nua, melhor ainda.

Mas um garoto ler shoujo e gostar de shoujo é uma coisa, outra bem diferente é o que os outros pensam sobre isso. Assim como em toda sociedade que possui uma maioria, e dessa feita, uma maioria bem machista, vamos dizer isso bem as claras, existe algum tipo de preconceito quando os indivíduos fogem dos estereótipos. Na sociedade otaku não é diferente. Se uma garota diz que gosta de hentai, é pervertida, e se um garoto diz que gosta de shoujo é fresco.

Algo totalmente ridículo. Já imaginou se todas as pessoas gostassem das mesmas coisas, fossem iguais em tudo? O mundo seria um tédio. E os animês e mangás não existiriam.

Em geral, homens são tidos como o sexo forte, do tipo que não chora, que não sofre, que gosta de violência, que manda na casa e tudo mais. A eles sempre foi deixada a parte física, “bruta” de toda a existência. A mulher, sexo frágil por associação, foi relegada a parte dos sentimentos, do choro, do sofrimento por amor.

Mas peraí. Homens também choram, também sofrem por amor. Será que não podem também se deliciar com histórias assim? Claro que podem! O que deve definir o gosto por um mangá/animê não deve ser seu gênero, mas sim sua história, seus personagens, o modo que a trama lhe tocou, o que ela lhe inspira. Se os shoujos inspiram romantismo, que deixem esses garotos serem românticos, com certeza suas namoradas vão gostar.

Acho que não estou sendo clara quanto ao assunto do título, mas esse texto está mais para uma introdução à algo que (assim espero) se transforme em algo maior. Diante da minha surpresa, resolvi convocar alguns desses leitores que comentaram para me ajudarem a destrinchar o porque desse universo altamente feminino (mas não exclusivamente) atrair a atenção dos garotos.

As respostas que eles me deram foram surpreendentes até, grandes revelações em torno desse mistério que me tirou algumas noites de sono. Me deram ótimas idéias e pontos de vista não explorados ainda, ao menos não por mim.

Por fim, homens gostam de shoujos, e daí?

Para terminar uma palavrinha de um dos nossos leitores, Oberdanorris:

“Enfim, acho que gostamos pelos mesmos motivos que vocês garotas, há algo errado nisso?”

Shounen-Homen X Shoujo-Mulher?

Os Segredos Dos Shoujos

Olá, estou aqui mais uma vez para um post extremamente relevante e que irá mudar a sua vida…hahahaha! Desculpe, eu não consigo dizer uma coisa dessas sem rir, só brincadeira, vai ser um bom e velho post divertido. Hoje irei falar a respeito da animação de QUALIDADE que se vê nos animês.

Em primeiro lugar, a animação de QUALIDADE é uma das poucas razões para se ver fillers, como Naruto e Bleach demonstram:

Mas é claro que a animação de QUALIDADE não é restrita apenas a fillers, ela também aparece frequentemente nas transmissões televisivas, que ocorrem antes do lançamento dos DVDs, e por isso tem mais QUALIDADE, um exemplo muito bom é o fato de que Sasuke pode VER você:

Esse tipo de coisa geralmente acontece muito em séries longas, devido a muitos animadores diferentes ficarem envolvidos, mas também pode acontecer em séries curtas, como por exemplo em Yoake Mae Yori Ruriiro Na, com o memético alface de QUALIDADE:

É, essa é a diferença entre a transmissão de TV e a transmissão de DVD, na verdade, o alface de QUALIDADE se tornou o personagem mais popular da série, e por isso os fãs preferem a versão de TV, ele até ganhou um round na competição dos personagens mais masculinos dos animês, caso você esteja se perguntando, sim, esse animê é ruim.

Mas os gráficos não são a única coisa que faz animação de QUALIDADE, como a VAN de QUALIDADE de Shinkyoku Soukai Polyphonica pode atestar:

Se você não sabe inglês, preste atenção na física dos movimentos do carro e no enfeite no topo, note também que a maioria dos comentários são para apontar animação de QUALIDADE… sim, tem tudo isso de animação de QUALIDADE.

Um outro exemplo é Sonic X, como demonstrado por esse vídeo:

E se você não acredita que existe mudança de animadores, dê uma olhada em várias diferentes faces que Yami faz em Yugi-oh!:

E é claro que às vezes a animação de QUALIDADE é demais para pessoas comuns verem, o criador de Gundam proibiu um dos episódios de ser mostrado enquanto ele viver, para proteger as pessoas da QUALIDADE da animação, veja aqui uma cena que vazou:

E como o post está ficando grande demais, eu vou ficar por aqui, mas se vocês quiserem, eu posso fazer outros posts mostrando animação de QUALIDADE, pois ela é uma das melhores coisas nos animês!

Hola, Hola. Estou aqui novamente, e devido a boa recepção que o meu post sobre as habilidades recebeu, decidi fazer um post parecido, mas dessa vez será sobre protagonistas que são poderosos além da conta! Cientistas loucos, magos maléficos e magos bonzinhos são desaconselhados a prosseguir.

Existem protagonistas que são fracos e conseguem salvar o dia apenas com uma conjunção de sorte e determinação, ou só sorte(Tylor!). Mas também existem protagonistas que são tão poderosos que as maiores ameaças do universo não assustam tanto, esse post é em homenagem a eles.

Takamachi Nanoha – Mahou Shoujo Lirical Nanoha

Bem, por onde eu começo… Takamachi Nanoha é uma maga com 10 anos de experiência em batalhas mortais e situações perigosas. Seus três maiores trunfos são, a defesa. Que tem a reputação de aguentar golpes supremos sem quebrar. Os disparos teleguiados, que são praticamente impossíveis de desviar e possuem um poder anormal. E os raios de energia, que são conhecidos por destruir armaduras santas e barreiras dimensionais. Além disso, devido à sua experiência e posição como instrutora de combate, já foi demonstrado que ela consegue fazer vários outros tipos de feitiços, como aumentos de velocidade e restrições corporais, ela é chamada de Ás dos Ases.

Negi Springfield – Mahou Sensei Negima

Ah… grande Negi… Em sua busca por se tornar um grande protagonista shounen, ele adquiriu uma força extraordinária, obteve uma magia que o permite se transformar em eletricidade e mover-se com a velocidade dela, além de técnicas de luta mágicas de altíssimo nível. Mas não é isso que o torna apelão, a verdadeira apelação é o artefato, que simplesmente permite que ele use o artefato de todas as alunas, incluindo: Espada antimagia, Adagas teleguiadas, Criador de golens, Leques da cura, Livro de conhecimento absoluto, Livro leitor de mentes, Bastão gigante e vários outros, além de que ele provavelmente conseguirá mais… sim, ele é um estoque de poderes vivo.

Sakura Kinomoto – Sakura Card Captors

E você me pergunta “Kinni, como a Sakura pode ser apelona?”. E eu respondo: Lembra que no final da série ela fica mais poderosa que o mago clow? Ou seja… ela pode fazer tudo que ele fazia, desde manipular fantoches até cobrir o mundo na escuridão e também ver o futuro quando quiser! Leitores de Tsubasa Chronicles sabem que o poder é grande o bastante para reconstruir o universo! Se a maga mais poderosa do mundo não é apelona, então o que é?

E é isso, os protagonistas mais apelões que eu consegui pensar. Se ficaram curiosos a respeito da Nanoha, não se preocupem, eu farei um review mais tarde. Façam sugestões de outros nos comentários, porém! Pelo post das habilidades, eu percebi que as pessoas não leram direito apesar dos meus avisos, então irei frisar! APENAS protagonistas, o post se chama os mais apelões PROTAGONISTAS… Agora que ficou bem claro, desejo a vocês boa noite e boa sorte.

Você já se perguntou de onde vem o animê que você acompanha com tanta dedicação? Por quais etapas ele passou até ficar pronto para que você pudesse curti-lo? Quantas pessoas se envolveram para que você pudesse ter alguns minutos de felicidade e fortes emoções?

Sim? Não? Então que tal saber mais sobre essa nobre arte que alguns grupos, conhecidos por nós como fansubers?

Entrei em contato com alguns fansubers buscando mais detalhes sobre todo o processo de publicação de um release, agradeço aos que retornaram o contato e aos que não retornaram também, pois deviam estar ocupados subbando algum dos vários animês que assisti essa semana.

A palavra fansub, de oringem inglesa, oriunda de fan com subtitled (legendado), é designada por qualquer trabalho de tradução feita por fãs, porém, ficou mais conhecida no univeso otaku, referindo-se aos grupos que traduziam os animês, lançando versões com legendas em inglês.

Não vamos nos aprofundar aqui sobre a questão da legalidade, o consenso geral diz que um fansub não deve concorrer diretamente com uma empresa licenciada, porém fica livre para trazer para a nossa língua aqueles animês que não possuem um representante legal no país.

O início do fansub no Brasil, de acordo com a Wikipédia, se deu atráves dos fãs de Star trek no início dos anos 90, que legendavam os episódios que não eram exibidos por aqui, e não demorou muito até que essa prática chegasse aos animês.

Entre os cargos que existem em um fansub, estão o de Raw Hunter, pessoa responsável pela busca do arquivo com o episódio original, sem legendas, ou uma iso de um DVD / Blu-ray. Após encontrado o arquivo, são feitos os tratamentos necessários para melhorar a qualidade e diminuir o tamanho.

Com a posse da raw, entra em trabalho o tradutor, alguns fansubers fazem a tradução de legendas em inglês ou de closed captions em japonês, retirados dos próprios episódios. Ainda há aqueles que traduzem diretamente do áudio.

Após a tradução ficar pronta, é trabalho do Timer sincronizar as plavras com o áudio, certamente é um trabalho minucioso, requer uma grande atenção e disposição, pois uma legenda fora de sincronia é altamente desagradável.

Passado por essas etapas, resta aplicar os karaokês de abertua e encerramento, encodar o arquivo e fazer uma revisão geral, levando em conta a qualidade final do animê e da legenda. Em seguida é feito o upload.

Tradutores com conhecimento em japonês e revisores com bom domínio da língua portuguesa são os profissionais que mais fazem falta nesse universo, afirmam os próprios fansubers.

Em alguns casos, o fansub pode se arrepender de ter dado início a um projeto, seja por que o animê em questão foi oversubbado, ou seja, vários fansubers iniciaram sua tradução, ou pelo animê se tornar desinteressante com o passar dos episódios, o ponto chave aqui apontado pelos fansubers, é que o feedback gerado pelas pessoas que assistem é de fundamental importância para a continuidade de um projeto.

Os gastos de um fansub estão concentrados na forma de distribuição de seus trabalhos, sejam bots no IRC, trackers de torrent e manutenções de sites. Geralmente os próprios membros sustentam tais gastos, outros recorrem a pedidos de doações.

Perguntados sobre a cobrança por novos episódios ou novos projetos por parte dos fãs, a rsposta foi unânime, todos recebem e-mails e comentários cobrando novos lançamentos, alguns chegam a dedicar uma área para anunciar os novos lançamentos e publicarem avisos para acalmar os usuários.

Ainda existem os sites que re-encodam os episódios, diminuindo o tamanho dos arquivos e consequentemente reduzindo a qualidade final, alguns fansubers tentam proibir essa atividade, geralmente em vão, outros percebem que somente dessa forma algumas pessoas terão acesso ao seu trabalho, porém, todos esperam que sejam mantidos os créditos ao fansub.

Uma das coisas que nós, como consumidores desse trabalho, podemos fazer para ajudar essas pessoas que dedicam boa parte do tempo nessas atividades de fansubers, é manter um feedback com nossas impressões, críticas construtivas, relevantes e elogios também, claro.

Portanto, caro companheiro otaku, vamos mantê-los motivados para que possam continuar a desempenhar esse glorioso trabalho, trazendo-nos ótmios animês e mangás. E caso aquele seu fansub preferido esteja pedindo doações, não hesite em ajudar, lembre-se dos bons momentos que ele te proporcionou.

Agradeço a todos os fansubers pelo excelente trabalho, saibam que vocês são de gande importância para a comunidade, obrigado pelo esforço!